Niedliche Kunst?

⍢⃝ ⍤⃝ ⍨⃝∵⃝♡⍢⃝ ⍤⃝ ⍨⃝∵⃝♡⍢⃝♡ ⍤⃝⍨⃝♡

KUNSTFORUM International从内部刊物到文化杂志
50 年前,《KUNSTFORUM》于 1973 年作为一份内部刊物而诞生,如今不仅是德国最著名的当代艺术专业杂志,而且已成为越来越多的爱好者不可或缺的指南。《KUNSTFORUM》杂志是在当代艺术处理方式发生决定性变化之际推出的。20世纪70年代初,艺术从博物馆走向生活,不再仅仅关注鉴赏家和专家,而是越来越多的观众。首届“艺术博览会”刚刚在科隆举办,众多当代艺术画廊相继开业,而且越来越多的当代艺术作品在博物馆中展出。在这种环境下,《KUNSTFORUM》最初是作为一份内部报纸开始的。然而,在几年的时间里,《KUNSTFORUM》已成为一本“对当代事件进行卓越记录”的文化杂志。
可爱的艺术?在很长一段时间里,这被认为是自相矛盾的。艺术可以是多种多样的,但肯定不是可爱的。当人们通过现成品、波普艺术或挪用艺术将其他消费文化和流行文化的主题作为理所当然的事情时,”可爱 “长期以来一直是视觉艺术中最后的禁忌之一。但是,全球化和社交媒体不断挑战着人们对艺术和作品形式的固有观念–当可爱进入视觉艺术领域时就是如此,比如莱斯利-霍尔特正在进行的 “Hello Masterpiece “系列,让当代消费文化中最著名的小猫 Hello Kitty 与世界上最重要的艺术作品相遇。
可爱 可爱是一个美学范畴。可爱的艺术?这听起来很矛盾。艺术可以是多种多样的,但肯定不是可爱的。这就是为什么 “可爱 “是视觉艺术中最后的禁忌之一。然而,全球化和社交媒体正在不断挑战既有的艺术观念和作品形式–当可爱进入视觉艺术领域时,情况也是如此。但是,艺术家们为什么要处理可爱并使用这种美学呢?本期专题卷对可爱艺术进行了不加掩饰的探讨。特邀编辑Annekathrin Kohout 和她的合著者在文章中追溯了 “可爱 “的历史,从日本的卡哇伊(kawaii)到猫的内容,再到科西玛-冯-博宁(Cosima von Bonin)、艾弗里-吉娅-索菲-施拉姆(Avery Gia Sophie Schramm)和马克-雷登(Marc Ryden)等艺术家的当代艺术。有时也会出现一些严肃的问题,例如 哪些文化、社会和政治发展使得 “可爱 “的视觉世界成为必要?

 

⍢⃝ ⍤⃝ ⍨⃝∵⃝♡⍢⃝ ⍤⃝ ⍨⃝∵⃝♡⍢⃝♡ ⍤⃝⍨⃝♡

能尖日大王国*1989年于北京虚构的可爱宇宙

我今天画的画和我小时候画的画是一样的。当被问及可爱在她的作品中扮演什么角色时,Nhozagri 回答道:“我的风格从未改变。”事实上,她的画作和作品看起来就像是孩子们制作的:不涉及怀旧,也不是挪用的问题。Nhozagri从不计划自己的作品,没有任何草图或准备工作,一切都是从当下发生的,漫画和动漫不仅仅是她的参考,而是她将其与她经历过的重要精神体验联系起来的。

Nhozagri 的作品完全是一件艺术品,她称之为“Super Nhozagri Kingdom”。这个王国充满了神秘的故事和悖论、奇怪的结构以及独特的表演者和仪式。她的媒介和材料极其多样化:用GIF、美甲、漫画、绘画、物品、玩具、装置以及各种织物、环氧树脂、珠宝、蜡烛或馒头,她创造了自己的虚构宇宙。就像有《格林童话》、《鲁宾逊漂流记》或《漫威》一样,也有一个“能尖日大王国”,它的风景显得透明、精致、精致。艺术家称其居民为“软体子民”,外表可塑的子民物散发着自信的脆弱。就像星际之门一样,它们的图像从内部闪耀,仿佛可以通过它们进入平行宇宙。我的艺术就像一个图像捕捉器。“我以故事的形式记录它,以便人类文明能够理解它。就像冒险故事、神话或童话故事一样。”Nhozagri 谈到她的作品时说道。她的形象可爱意味着你无需理解她的故事就能产生共鸣。

 

官网

https://www.kunstforum.de/

购入链接

https://www.kunstforum.de/abo/probelesen/?bandnummer=289

 

 

      算法可以是伟大的! 有时候。我仍然记得第一次有一张Nhozagri的照片漂浮在我的Instagram feed中。我以前从来没有见过这样的东西。那是一幅粉色的水彩画,也许是在环氧树脂–闪亮的环氧树脂–后面。- 并以一朵毛茸茸的织物花为框架。这朵花将画轻轻嵌入,让观众只能瞥见艺术的一角。一条看起来像耳环的小链子挂在花上。在链子的末端,一只红眼睛的小苍蝇嗡嗡地飞着。”这朵花是甜蜜的!”标题说。我的意思是。这个评论有多甜?我立即到她的资料中输入–超级能尖日大王国。

      那是几年前的事了。从那时起,我就一直试图弄清楚是什么让Nhozagri的作品如此令人惊叹。是她对材料的处理方式吗?她如何将硬与软、透明与不透明结合起来?是她的人物所散发出的自信的脆弱和易受伤害性吗?是无可比拟的可爱美学,在这种美学中,孩子们对世界的轻松态度主张自己?我正在为即将出版的《KUNSTFORUM国际》杂志写一篇关于Nhozagri作品的文章。在这个场合,我们做了一个小小的采访。

 

 

嗨,能尖日! 你称自己为 “超级能尖日大王国”。这个名字从何而来,对你有什么意义?

“超级能尖日大王国 “是我用作品创造的一种叙事的总称。我喜欢非常规的叙事! 奇怪的故事,悖论,奇怪的结构和故事性,以及落魄的表演者–所有这些都可以被描述为一个平行宇宙的元素,一个可以感觉到但看不到的维度。我的艺术就像这个平行宇宙的记录装置或图像捕捉器。我想象它是这样的。我以故事的形式记录平行世界,这样它们就可以被人类文明所接触到。就像冒险故事、神话或童话故事。在这方面,到目前为止我的完整作品就是这些故事的总和。它的名字是 “超级能尖日大王国”,就像有 “格林童话 “和 “鲁滨逊漂流记”。但我不是国王🙂

 

Exhibition View © SIMULSCRA & The Artist

 

你如何描述这个王国的特点?它是什么样子的,它是如何生活在那里的?

嗯,这是一个平行世界……而且人物可以说是外星人。我想,目前还没有冲突。好处是,只要观众用眼睛扫描作品,他们的意识就会到达平行世界。

你的视觉世界是如此的独特和与众不同–你的灵感来自哪里?

来自 “顺水行舟”,这是道家的一种心态,一切都 “一”。当我处于这种状态时,一切都有灵感–甚至无力和懒惰。只是一切都有一个形式。

是否有任何艺术家对你产生了特别的影响?

我喜欢一个叫Paper Rad的艺术家团体。我很早就被他们的 “Gesamtkunstwerk “强烈吸引。一旦遇到Paper Rad的神奇世界,每个形状都会成为那个Gesamtkunstwerk的一部分。在21世纪初她活跃的年代,她的作品看起来被边缘化和地下化。我非常喜欢’边缘化’。被边缘化的东西不是在中心,而是在边缘。但边缘的作用就像一块磁铁。它对所有与之相关的事物都有一种特殊的吸引力。同时,边缘是一个动态的区域。无论中心如何扩张和迁移,边缘将永远存在。

 

Light(Sunshine On The Left, Time On The Right) 160 x 100cm Acrylic On Canvas,Resin 2022

 

“可爱 “是你有意识地选择的一种美学吗?

可爱是一种审美基因,我并没有专门研究它,然后使用它。事实上,我今天画的画和我小时候画的画是一样的。风格从来没有改变过。虽然我在大学里接受了传统的艺术教育,但我的作品旨在拒绝那些以方法正确和成功为目标的创作逻辑。

另一方面,可爱也是一种代际审美。在我们还是孩子的时候,漫画和卡通是非常重要的精神体验。实际上,超级能尖日大王国在我们的记忆中是类似于卡通片的东西。我想强调 “在我们的记忆中”,因为所有的记忆都只是片段,而且有些记忆不是事实。这更多是关于我的王国给别人的感觉。我对神秘主义非常感兴趣。曾经有人告诉我,我的一个 “前世 “存在于2D动画片中。二维、三维、四维,所有这些不同的维度从宇宙大爆炸开始就一直存在。而人类的意识与每个维度都有联系。它还与一块石头、一滴水、一部动画片有关,当然也与可爱有关。我知道这听起来很奇怪。但我认为这是看可爱的一种方式。我们用我们的意识来创造我们认为是现实的东西。然后我们用意识来体验这个现实,并在这个过程中发展理论….

允许玩你的艺术吗?你时不时地做一些可爱的玩具!

谢谢你注意到这些玩具。玩具们一定很高兴!我一直准备玩。我随时准备玩。因为玩是体验艺术的一种更接近和更亲密的方式。从我的平行世界概念的角度来看,这也是一种跨越维度的体验!

 

A Playment acrylic on caves,plush,resin 100 x 80cm 2020

 

幽默在你的工作中起作用吗?

幽默和幸福是因果关系。许多作品传达了幸福的能量,所以幽默在作品中起到了作用。

你经常使用色彩方案/技术,使你的图像仿佛从内部发光。这种效果对你来说是否很重要,如果是的话:为什么?

我很高兴你注意到了这种光辉。对我来说,光就像一个通道,连接着三维世界和王国。光是一座桥梁,一切都在光中诞生。在欧洲古典绘画中,光是一个非常重要的媒介。艺术家利用光来进行创作。所以,是的,我非常希望我的作品中的光能从内部照亮。

你能说说你如何使用材料吗?我觉得非常有趣,柔软的、可爱的和坚硬的、不屈的材料在你的作品中如何结合在一起。

我的工作室充满了垃圾O(*≧▽≦)ツ

我有个习惯,就是收集我感兴趣的材料。一个作品从来没有草图,我就是不能按计划工作。我通常会在工作室呆上一段时间,在制作作品和选择材料时凭感觉行事。

 

Exhibition View © SIMULSCRA & The Artist

 

你也用蜡烛、馒头或雪来制作人物–短暂性是你作品的主题吗?

非常感谢您的提示! 是的,我喜欢时间这个主题。作品的物理时间本身也是一种表达形式,就像颜色一样。我希望把时间的元素带入艺术品的体验中,因为我觉得体验时间会刺激人们的情感。所以我非常喜欢思考时间,但同时,时间又太抽象,无法变成实体艺术品。它很容易让人感觉到,但很难表现出来。我希望能创造出一套不是关于物理材料的作品,但人们能感同身受。就像我在建立一个能量场,你可以通过冥想进入! 人还是会被允许做梦的,哈哈。

谢谢你!

 

It’s me Air-filling Installation 600 x 500 x 850cm 2021 Image from hAo mArket